* ESC - закрити вікно пошуку
4.11
Київ
19:00
Projector організовує конференцію з сучасної анімації «Mooove!»
4 листопада Projector організовує конференцію з сучасної анімації «Mooove!». 300 учасників, 10 спікерів з усього світу та 10 годин справжньої анімагії. Ті, хто любить мультики, і ті, хто їх створює, зберуться під одним дахом, щоб поділитися досвідом і просто поспілкуватися. Це перша анімаційна подія такого масштабу на теренах України.
Організатори зазначають, що основна мета заходу — розкрити повну картину процесу створення мультфільму — від ідеї до реалізації. Запросили українських та закордонних професіоналів в області анімаційного кіно та спланували цільну подію, де кожна наступна лекція доповнює попередню і веде до розуміння загальної картини.
«Фокусом конференції є візуальний/художній бік виробництва анімаційних фільмів. Ми хочемо легко та натхненно розповісти глядачам про щось незвідане й зовсім нове, розкрити таємницю, яка ще з дитинства цікавить усіх, хто обожнює мультфільми».
Спікери — практики, кожен виступ побудований на прикладах з реального життя та супроводжуватиметься історіями з власного досвіду, успіхами і помилками.
Подія буде цікава представникам візуальних професій і тим, хто захоплюється анімацією та мультфільмами. Непрофесіонали знайдуть для себе масу нової інформації, зможуть заглянути «за лаштунки» улюблених мультфільмів та розібратися у візуальній складовій процесу.
Програма конференції насичена, але розібратися у ній доволі просто. Усі доповіді ділитимуться на два типи: інформаційні, які освітлюватимуть виробничий процес та кейсові, які фокусуватимуться на аналізі конкретного проекту. Теми та тезиси всіх десяти виступів узгоджені між собою і створять чітке розуміння анімаційного процесу для глядача.
- Перша лекція — «Режисер: як сформувати ідею і передати у виробництво її режисерське бачення».
Режисерка найочікуванішого українського мультфільму «Мавка. Лісова пісня» студії Animagrad Саша Рубан розповість, як спілкуватися з командою та досягти реалізації свого творчого режисерського задуму.
«Мавка. Лісова пісня» — проект, над яким зараз працює Олександра в якості режисера.
- Другий виступ — відео-інтерв’ю Рустама Хасанова — художника і арт-директора із Лос-Анджелеса. Рустам працював над Game of Thrones, співпрацював з Disney, Dreamworks, Guillermo Del Toro і Jay Z, а на конференції розкаже про роль арт-директора на прикладі проекту Trollhunters режисера Гільєрмо Дель Торо для Dreamworks TV.
Роботи Рустама для Trollhunters.
- «Дизайн характерних персонажів: як створити дизайн, який встановить контакт з глядачем».
Розповідатиме Tata Che — дизайнерка персонажів в американській студії Magic Hill Animation. Працювала над створенням анімаційних проектів для Axis Animation, Blue Zoo Animation, Zoho Studio, Glukoza Production, Peterburg Animation Studio та інших.
Стилізований дизайн персонажів Game of Thrones.
- Наступна лекція — «Дизайн правдоподібного анімаційного світу: як занурити глядача в атмосферу подій».
Досвідом ділитиметься Tory Polska — lead-artist в американській студії Magic Hill Animation. Торі працювала над повнометражними мультфільмами для українських та закордонних студій, таких як Double Negative, Platige Image, Juice, Panama Grand Prix, Kvartal95.
Роботи для української анімаційної стрічки «Микита Кожум’яка».
- «Художник анімаційного кіно: шлях до успіху, реалізація, необмежені можливості» — лекція хедлайнера конференції Sylvain Marc — фриланс художника, який працював з Pixar, Laika, BlueSky, Sony Pictures Animation, Locksmith, Cartoon Network та Nickelodeon. Будуть історії про досвід виходу на американський ринок, поради, підказки та захоплюючі проекти Сільвена.
Робота для «Монстрів на канікулах-2».
Робота Сільвена для Sony Pictures Animation.
- Лекція Оксани Дьоміної, Senior Animator у POSTMODERN, також присвячена емоціям та їх силі — «Анімація: як закріпити емоційний контакт з глядачем».
Оксана вже 19 років у професії: працювала на 2D та 3D виробництві як аніматор, сторібордист, художник позингу, супервайзер анімаційного відділу.
На лекції розповість про задачі та обов’язки аніматора, персоналізацію рухів конкретного персонажу, якість анімації, суміжні до анімації процеси та взаємодію з ними.
- Лекцію «Stop-motion анімація: комунікація всередині команди» проведе Andrew AJ, співзасновник та лід-аніматор стоп-моушн студії HappyHippieLab.
Андрій розповість про різницю в роботі з 3D та стоп-моушн і етапи роботи. Про те, хто такі ригери, puppetmaker-и, що роблять оператори і як з усіма взаємодіяти.
- Остання лекція буде про те, як створювалися відомі короткометражки Dji.Death.
CG супервайзер анімаційної студії Simpals Сергій Кирилов та лід-аніматор Валентин Наку на лекції «Проект Dji. Death: необхідні складові створення серії короткометражок» розкажуть про те, як створили цілу студію, налаштували у ній виробництво, зберегли цілісність стилю та якості у серії проектів.
- На завершення — онлайн Q&A сесія з Aaron Blaise і Wouter Tulp.
Aaron Blaise — в минулому аніматор студії Walt Disney. Працював над такими відомими мультфільмами як «Красуня і Чудовисько», «Аладдін», «Король Лев», «Покахонтас». Зараз Аарон займається режисурою і викладанням у своїй школі.
Wouter Tulp — художник широкого профілю. Професіонал своєї справи, володіє навиками карикатури і стилізації будь-якого рівня. Окрім багаторічного досвіду в журнальній та книжній графіці, він створює дизайн персонажів для Sony Animation, Paramount Pictures, Locksmith Animation. Викладає в онлайн школі Schoolism.
Окрім лекцій, з короткими відео-порадами до конференції приєднаються:
- Ross Stewart, art director у Cartoon Saloon
- Wouter Tulp, freelance character designer у Sony
- Alex Snow, animator у Walt Disney
- Ty Carter, artist у Blue Sky Animation
відвідайте також
