* ESC - закрити вікно пошуку

Головна Вітрина 2020 - від Арсеналу до Форуму Мистецькі видання

Мистецькі видання

Дизайн для реального світу. Екологія людства та соціальні зміни

510₴

Купити книжку

Віктор Папанек. Дизайн для реального світу

Віктор Папанек. Дизайн для реального світу. Екологія людства та соціальні зміни/Віктор Папанек; Дарія Цепкова; Микола Ковальчук, Дарія Мацола. Київ: ArtHuss, 2020. 480с.

Дизайнери врятують світ — у це беззастережно починаєш вірити після прочитання книги Віктора Папанека, що вже стала класикою професійної літератури для представників творчих професій. Поряд зі жвавістю викладу, насиченістю яскравим фактажем і прикладами та розкішною авторською іронією, найбільша цінність цієї книжки — її світоглядна складова. Це справді яскравий взірець філософії фаху, викладеної через історію його розвитку з усіма здобутками й хибами, через усвідомлення його широких можливостей і бачення його місії в подальшому житті людства. А незмінна людиноцентричність, увага до соціального контексту й проблем довкілля робить цю книгу актуальною й за півстоліття після написання.

Усі люди — дизайнери. Усе, що ми робимо, майже весь час, — це дизайн, бо дизайн — основа людської діяльності. Планування та проектування будь – якої дії, прогнозування бажаного та можливого її завершення — це, власне, і є процес дизайну. Будь-яка спроба виокремити дизайн і зробити його річчю в собі працює проти того факту, що дизайн — це первинна, першопочаткова матриця життя. Дизайн — це писати епічну поему, картину чи концерт або малювати мурал. Але водночас дизайн — це розгрібати й реорганізовувати робочий простір, допомагати прорізатися зубу, пекти яблучний пиріг, шикувати команди для дворового бейсбольного матчу та виховувати дитину.

Назад до вітрини

читайте також

Школа Раєвської-Іванової

Людмила Соколюк

Видавець Олександр Савчук

Відтворення шрифтової спадщини

Володимир Лесняк

ArtHuss

Перманентна революція

Аліса Ложкіна

ArtHuss

Orthodox Chic

Олексій Биков, Олександр Бурлака, Саша Курмаз

Основи

250₴

купити книжку

470₴

купити книжку

0₴

купити книжку

500₴

купити книжку

Людмила Соколюк. Школа Раєвської-Іванової

Монографія є першим фундаментальним науковим дослідженням подвижницької діяльності художниці Марії Раєвської-Іванової, яка у 1869 році відкрила в Харкові художньо-промислову школу – першу в Україні. Система навчання в ній закладалася з орієнтацією на художній рух в європейських країнах, зумовлений проблемою зближення мистецтва і промисловості. Засновниця школи була фахівцем з європейською освітою і першою жінкою-художницею в Російській імперії, до якої входила й Україна.

Відкриття мистецького навчального закладу художньо-промислового типу зумовлювалось швидким розвитком машинної індустрії в «заводському» Харкові у другій половині ХІХ ст. та формуванням модерного образу в архітектурі міста. Раєвська-Іванова відіграла особливу роль в становленні дизайнерської освіти в Харкові. Разом з тим, у школі зберігалась форма навчання і станковим видам, хоча серед її випускників представники цієї сфери становили незначний відсоток. У монографії вперше розкриваються актуальні і нині особливості художньо-педагогічної системи школи Раєвської-Іванової, її роль в художньому житті міста. Книга розрахована на фахівців і всіх тих, хто цікавиться дизайном, образотворчим і декоративним мистецтвом.

Минуло вже більше 150 років з того часу, як у Харкові 21 лютого 1869 року запрацювала відкрита Марією Дмитрівною Раєвською-Івановою (1840–1912) школа малювання. Їй передували рисувальні класи академіка Івана Саблукова, що розгорнули діяльність ще у XVIII столітті при Харківському колегіумі. Вже тоді зароджувалась традиція професійної мистецької освіти в місті, продовжена в заснованому у 1805 році Харківському університеті. Утім, саме школа Раєвської-Іванової стала першим автономним мистецьким закладом у Харкові. І хоча в тій частині України, що входила до складу Російської імперії, у 1860-х – 1870-х роках приватні художні школи були створені також у Києві й Одесі, утім, лише харківська школа Раєвської-Іванової мала художньо-промисловий напрямок, що виник і розвивався в контексті європейського руху мистецтв і ремесел І в цьому її унікальність. Здобувши професійну освіту в Європі і лише склавши необхідні іспити для отримання звання художниці в Санкт-Петербурзькій академії мистецтв, Раєвська-Іванова стала першою в Російській імперії дипломованою жінкою-художницею. Вона була досить добре обізнана з особливостями тогочасного художнього руху, що тоді, за доби модерну, набував все більшої сили в країнах Західної Європи, і був спрямований, зокрема, на союз мистецтва і промисловості.

Читати більше

Володимир Лесняк. Відтворення шрифтової спадщини

Шрифт – основа графічного дизайну. В історії графічного дизайну і мистецтві шрифту відбувалося багацько естетичних і стильових змін, участь у яких приймало багато чудових дизайнерів, художників, архітекторів. Роботи багатьох з них прослужили основою усвідомлення розвитку шрифтової графіки, зрозуміти ідеї авторів і дозволило студентам курсу відтворити свої версії адаптації і розвиток накреслення шрифтів.

Видання призначене для студентів і аспірантів які професійно вивчають мистецтво шрифту, професійних дизайнерів і художників. Водночас, сподіваємося зацікавити широке коло не байдужих до мистецтва шрифту. Раді вітати усіх, хто бажає долучитися до сприйняття і розуміння краси, користі мистецтва шрифту.

Перелік шрифтів

Шрифт «ім. Маяковського» Авторка: Олена Мадієвська Створено у 2005 році
Шрифт «Філонова мавка» Авторка: Юліана Алімова Створено у 2007 році
Шрифт «Єрмилов» Авторка: Валентина Андреєва Створено у 2005 році
Шрифт «Твелькмеєр» Авторка: Марія Брижинська Створено у 2010 – 2011 роках
Шрифт «Пролетарій» Авторка: Єлизавета Гуменюк Створено у 2005 році
Шрифт «МосАрх» Авторка: Катерина Разинькова Створено у 2006 році
Шрифт «О. В. Розанова» Авторка: Надія Олефір Створено у 2005 році
Шрифт «Нарбут» Автор: Олександр Белов Створено у 2006–2007 роках
Шрифт «Матісс» Авторка: Юліана Алімова Створено у 2006 році
Шрифт «УРСР» Автор: Єгор Костень Створено у 2007 році
Шрифт «Сецесія» Авторка: Анна Горлачова Створено у 2012 році
Шрифт «Футурист» Автор: Станіслав Костик Створено у 2007 році
Шрифт «Єрмилов» Авторка: Олена Притула Створено у 2011 році
Шрифт «Шольн» (прямий) Авторка: Марина Мишко Створено у 2011 році
Шрифт «Шольн» (похилий) Авторка: Ольга Павленко Створено у 2006 році
Шрифт «Іттен» Авторка: Марія Дідук Створено у 2010–2011 роках
Шрифт «Каптан» Авторка: Ольга Блажко Створено у 2011–2012 роках
Шрифт «Сучасна Росія» Авторка: Аріна Богатиренко Створено у 2006–2007 роках
Шрифт «Україна» Авторка: Ольга Селещева Створено у 2005–2006 роках
Шрифт «Україна» Авторка: Євгенія Хоменко Створено у 2005–2006 роках
Шрифт «Поп – арт» Авторка: Леся Лунєва Створено у 2011–2012 роках
Шрифт «Сімпліциссімус» Авторка: Юлія Дедусенко Створено у 2011–2012 роках
Шрифт «Бродович» Авторка: Ліна Соловйова Створено у 2012 році
Шрифт «Косарєв», кирилична версія Авторка: Олена Мадієвська Створено у 2005 році
Шрифт «Мірсконца», кирилична версія Авторка: Оксана Чумаченко Створено у 2007 році
Шрифт «Робесп’єр» Авторка: Вероніка Кокуріна Створено у 2012 році
Шрифт «Кунст Блю» Автор: Сергій Ковальов Створено у 2006 році
Шрифт «Віденська кераміка» («В’єнеркерамік») Авторка: Вікторія Колесніченко Створено у 2012 році
Шрифт «Маяковський» Авторка: Ольга Гаврющенко Створено у 2011 році
Шрифт «Кульчицька» Авторка: Юлія Тузова Створено у 2006 році
Шрифт «Де Стиль» Авторка: Марія Писклова Створено у 2012 році
Шрифт «Да Да» Авторка: Ірина Шмаринова Створено у 2012 році
Шрифт «Адамович» Авторка: Ірина Шияновська Створено у 2006 році
Шрифт «В’язь», кирилична версія Автор: Костянтин Алексенко Створено у 2010 році
Шрифт «Знання» Авторка: Юлія Медведєва Створено у 2007 році
Шрифт «Врубель» Авторка: Юлія Кузьменко Створено у 2010–2011 роках
Шрифт «Лисицький» Автор: Олександр Любимов Створено у 2006 році
Шрифт «Революційний» Авторка: Юлія Пискоха Створено у 2006 році
Шрифт «Страхов» Авторка: Софія Жданова Створено у 2005 році
Шрифт «Троє» Авторка: Ольга Сичак Створено у 2005 році

Читати більше

Аліса Ложкіна. Перманентна революція

У листопаді 2020 побачить світ англомовний переклад книги відомої кураторки та письменниці Аліси Ложкіної «Перманентна революція. Мистецтво України ХХ – початку ХХІ сторіччя».

Книга провідної української кураторки та арт-критикині Аліси Ложкіної є спробою пов’язати у цілісний наратив історію розвитку вітчизняних образотворчих практик від зародження модернізму до наших днів. Особливий акцент – на феноменах часів незалежності. Як змінювалася мова мистецтва протягом останніх півтора сторіччя? Яку роль у цьому процесі відігравали турбулентності в країні, що пережила цілу низку трансформацій — від статусу провінційної околиці Російської імперії через непростий етап побудови соціалізму, аж до здобуття незалежності, Помаранчевої революції, Революції гідності і наступного непростого періоду нашої новітньої історії? У дослідженні подано короткий огляд центральних подій та явищ в українському мистецтві, а також розмаїтий ілюстративний матеріал, що охоплює десятки музейних колекцій, приватних зібрань, архівів художників та їхніх родин.

Автором перекладу книги виступив молодий британський письменник і перекладач Нейтан Джефферс (Nathan Feffers). Редактор англомовного видання – Роман Івашків, викладач слов’янських мов і літератур та директор програми українських студій в Іллінойському Університеті (США).

Книгу публікує видавництво ArtHuss за підтримки Українського культурного фонду.

Важливо, що електронну версію книги українською, англійською та французькою у листопаді цього року кожен охочий зможе отримати безкоштовно на свій e-mail за попередньою реєстрацією.

Книга у традиційній друкованій версії виходить обмеженим тиражем лише для поширення у провідних міжнародних мистецьких інституціях.

Читати більше

Олексій Биков, Олександр Бурлака, Саша Курмаз. Orthodox Chic

Orthodox Chic — друге видання у серії візуальних досліджень архітектури та міського простору. Автори видання — Олексій Биков, Олександр Бурлака та Саша Курмаз — фіксують феномен пострадянської релігійної архітектури, осмислюючи його соціальний, історичний та політичний контексти. На сторінках книги задокументовано фотографії сакральної забудови, зібрані авторами впродовж декількох років: від традиційних церков до мафів та кіосків, що виконують сакральні функції.
Авторка вступного тексту — Ася Баздирева, мистецтвознавиця та співавторка дослідницької практики Geocinema.

Due to this process of schism, church symbols have begun to take on new meanings. The authors of Orthodox Chic map them with a bit of irony, starting with Christianity’s most potent symbol, the cross. It has begun to lose its sacred meaning (martyrdom, and with it the power and authority of Christ), but still works under this guise: it sometimes acts as a ‘placeholder’ for future development; or it may be a personal statement for people, who then hang a cross on their gates or hoist it on top of a factory for self-identification or in an attempt to garner spiritual protection.

Читати більше

Підтримайте проект

Фондуючи незалежну редакцію Читомо, ви допомагаєте зростити нове покоління
професіоналів видавничої справи і збільшуєте кількість хороших книжок у світі.

Разово Раз на місяць